Premier Prix du Conservatoire de Versailles dans la classe de Roger Bourdin en 1974 et Licence de Concert - Premier nommé avec les félicitations du jury –dans la classe de Fernand Caratgé à l’Ecole Normale de Musique de Paris l’année suivante, encouragé par Michel Debost, remarqué par Mme Ibert dont il sera l’invité à la Fondation Jacques Ibert, Olivier Lusinchi mène une carrière d’enseignant (titulaire du CA, il enseigne au CRD de Châtellerault, jusqu’en 2016)et d’interprète.

Régulièrement invité comme soliste ou comme chambriste (Suisse, France, Allemagne, Italie, Bulgarie, Espagne, Hollande, Autriche, Slovaquie, Israël, Tunisie), il s’est produit entre autres avec le trio à cordes de Zürich, le quatuor Elysée, les Solistes de Sofia, Gianmaria Bonino, clavecin, Pierre Pincemaille, orgue, Philippe Villa, guitare, les pianistes Todor Petrov, Cyril Huvé, Pascal Gallet .

Attentif à la vie musicale contemporaine, il crée plusieurs œuvres aux concerts du Tryptique et tout récemment, en 2010 à Varna (Bulgarie), le concerto n°2 pour flûte et orchestre du lithuanien Arvydas Malcys.

Membre du jury du Concours international d'interprétation de musique contemporaine organisé par l'Accademia dei Concordi à Rome de 2000 à 2006, Olivier Lusinchi est également le fondateur en 1990 du festival “Automne Musical de Châtellerault” qu’il dirige jusqu’en 2016.

Née en 1993, la mezzo-soprano franco-italienne étudie à Paris puis à Venise et pratique parallèlement la danse classique durant douze années. Elle remporte à l’unanimité le Premier Prix Jeune Espoir du Grand Théâtre de Bordeaux en 2013, intègre l’atelier lyrique de l’Opera Fuoco en 2014 et continue l’approfondissement du répertoire auprès de Sara Mingaro, Véronique Gens, Vivica Genaux, Malcolm Walker, Esthel Durand et Christine Schweitzer. Elle est lauréate du prix HSBC 2016 du Festival d’Aix en Provence. En 2017, elle remporte la Victoire de la Musique Classique 2017 dans la catégorie Révélation Artiste Lyrique.

Lauréate de la 7e édition du Jardin des Voix, Académie des Arts Florissants, Lea Desandre se produit dans le monde entier sous la direction de William Christie : Alice Tully Hall Lincoln Center, Sydney Opera House, Melbourne Recital Center, Perth International Arts Festival, Philharmonie de Paris, Tchaïkovsky Concert Hall, Salle Blanche du LKK Luzern, Opéra de Bordeaux, Hong-Kong City Hall, Théâtre de Caen.

Des débuts prometteurs

En 2014-2015, Lea Desandre chante Sesto Giulio Cesare (Händel) et la Seconde Sorcière Dido ans Aeneas (Purcell) au Shanghai Symphony Hall. Elle fait également ses débuts au Théâtre des Champs Elysées avec Dorabella lors de la création de Cosi Fanciulli (Bacri) dans une mise en scène de Jean-Yves Ruf. L’été 2015 marque sa première participation au Festival d’Aix-en-Provence dans le cadre de l’Académie Händel dirigée par Emmanuelle Haïm ainsi que l’Académie Mozart.

Une expérience qui se construit

Lors de la saison 2015-2016, elle revient à nouveau au Shanghai Symphony Hall avec un rôle Händelien : Ruggiero Alcina sous la direction de David Stern. Lea Desandre participe à la reprise du Jardin des Voix sous la direction de Paul Agnew à la Philharmonie de Varsovie, la Coursive de La Rochelle et au Théâtre de la Scène Nationale de Besançon ; suivent sa participation au Festival Misteria Paschalia de Cracovie avec l’Angelo l’Oratorio di Santo Antonio (Falco) sous la direction de Fabio Biondi, Médée (Cherubini) à l’Opéra de Dijon, sa participation au Festival Ré Majeure avec les Musiciens du Louvre dans un programme de cantates de Händel. À l’été 2016, elle fait ses débuts au Festival de Beaune dans Andronico Tamerlano (Vivaldi) avec Les Accents ainsi qu’avec Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion dans le rôle de Céphie Zoroastre (Rameau), rôle qu’elle reprendra aux Festivals d’Aix-en-Provence et Radio France de Montpellier.

Sa rencontre avec Thomas Dunford

En 2016-2017, Lea Desandre fait ses débuts dans le rôle-titre d’Alcione (Marin-Marais) à l’Opéra-Comique sous la direction de Jordi Savall. Elle fait également ses débuts en Messagiera Orfeo (Monteverdi) avec les Arts Florissants à la Philharmonie de Paris, Caen, Versailles et Madrid. L’année est marquée par des reprises de Zoroastre au Theatre an der Wien et à l’Opéra de Versailles ; une dernière tournée du Jardin des Voix à Tokyo, Séoul, Macao et Shanghai ; la Second Fairy Fairy Queen (Purcell) avec William Christie au Luxembourg et son retour au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle de Flerida Erismena (Cavalli) avec la Capella Mediterranea et Leonardo Garcia Alarcone. Cette saison sera également ponctuée de récitals : au Petit Palais (Paris) pour un programme de mélodies françaises avec la pianiste Sarah Ristorcelli, des récitals de musique française en duo avec le luthiste Thomas Dunford à l’Opéra-Comique et au Festival Lammermuir ; des motets de Vivaldi au Théâtre Grévin (Paris) avec Les Accents ; à l’Opéra de Lille pour un programme Händel avec le Concert d’Astrée ainsi qu’à Grenoble avec les Musiciens du Louvre dans un programme de cantates.

Né à Paris 1988, Thomas Dunford découvre le luth à l’age de 9 ans grâce à Claire Antonini, son premier professeur. Il termine ses études en 2006 au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), où il obtient un premier prix à l’unanimité dans la classe de Charles-Edouard Fantin.

Thomas Dunford continue ses études à la Schola Cantorum de Bale avec Hopkinson Smith, et participe à de nombreuses master classes avec des luthistes tels que Rolf Lislevand et Julian Bream, et à des stages avec Eugène Ferré, Paul O’Dette, Pascale Boquet, Benjamin Perrot et Eduardo Eguez. Il obtient son diplôme en 2009. De Septembre 2003 à Janvier 2005, Thomas fait ses débuts en jouant le rôle du luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare sur la scène de la Comédie Française. Depuis, Thomas donne des récitals au Carnegie Hall et la Frick Collection de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Washington Kennedy Center, au Vancouver recital society, à Cal Performances at Berkeley, au Banff center, au Palau de la Musica à Barcelone, au festivals de Saintes, Utrecht, Maguelone, Froville, TAP Poitiers, WDR Cologne, Radio France Montpellier, Saffron Hall.

Un travail de soliste mais pas seulement

Il apparaît régulièrement en soliste ou en ensemble dans les plus prestigieux festivals européens tels qu’Ambronay, Arques La Bataille, Bozar, La Chaise-Dieu, Nantes, Saintes, Utrecht, et d’autres encore. Il joue aussi en Angleterre, Ecosse, Irlande, Islande, Italie, Espagne, Allemagne, Autriche, Norvège, Belgique, Pays-Bas, Suisse, Pologne, Hongrie, Roumanie, Estonie, République Tchèque, Etats-Unis, Brésil, Colombie, Chili, Mexique, Israël, Chine, Japon et Inde.

Son premier CD solo Lachrimae pour le label français Alpha en 2012 unanimement acclamé par la critique, a été récompensé du prix Caecilia 2013, BBC magazine l’appelant le “Eric Clapton du luth”. Son second CD « Labirinto d’Amore » a été récompensé du « Choc » de Classica.

De nombreux enregistrement de disques

Son importante discographie comprend de la musique de John Dowland avec Jeni Melia et Christopher Goodwin. Quatre enregistrements avec La Capella Mediterranea : un CD consacré à Barbara Strozzi, Il Diluvio Universale et Nabucco de Falvetti ainsi qu’une oeuvre de Zamponi, deux CD d’oeuvres de Farina et de Romero avec l’ensemble Clématis, des sonates pour violon avec Monica Hugget; deux CD avec Julien Léonard : Forqueray et Dowland; Vivaldi avec Nicola Benedetti; trois CD de Vivaldi avec La Serenissima; trois CD avec A 2 Violes Esgales : Bacilly, Ferrabosco et Marais; Praetorius avec Cappricio Stravagante; quatre CD de Zelenka, Fasch, d’airs pour basson et Handel avec Marsyas; six enregistrements avec Arcangelo dont des airs de Guadani avec le contreténor Iestyn Davies, des airs de Handel avec Chris Perves, des airs pour soprano avec Anna Prohaska, des madrigaux de Monteverdi, les Lecons de ténèbres de Couperin, les Leçons de ténèbres de Charpentier, Les Concerts Royaux de Couperin; La messe en Si et Trauerode de Bach avec Pygmalion; Geoffroy avec le claveciniste Aurélien Delage; des airs baroques et jazz avec la soprano Jody Pou; Dowland avec le contreténor Jean Michel Fumas; le compositeur renaissance Attaignant avec Pierre Gallon; un manuscrit anglais avec La Sainte Folie Fantastique; un CD en duo de Dowland avec Iestyn Davies; du répertoire 17e italien pour cornet avec La Fenice; trois CD avec Les Arts Florissants : deux CD des Airs de Lambert, le 7e livre de Madrigaux de Monteverdi; des suites pour flûte de Bach avec Les Musiciens de Saint Julien, Purcell et Charpentier avec Chantal Santon; le 6e livre de madrigaux de Gesualdo avec Philippe Herreweghe.

Thomas Dunford est régulièrement invité à jouer avec les ensembles A 2 Violes Esgales, Les Arts Florissants, Akadêmia, Amarillis, Les Ambassadeurs, Arcangelo, La Cappella Mediterranea, Capriccio Stravagante, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Chapelle Rhénane, Clématis, Collegium Vocale Gent, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, The English Concert, l’Ensemble Baroque de Limoges, La Fenice, Les Folies Françoises, the Irish Baroque Orchestra, Marsyas, Les Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Paradis, Les Musiciens de Saint Julien, Les Ombres, Pierre Robert, Pygmalion, La Sainte Folie Fantastique, Scherzi Musicali, La Serenissima, Les Siècles, the Scottish Chamber Orchestra, La Symphonie du Marais…

Thomas Dunford est attiré par une grande variété de genres musicaux, dont le jazz, et collabore dans des projets de musique de chambre avec les chefs et solistes Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Nicola Benedetti, Keyvan Chemirani, William Christie, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Iestyn Davies, Lea Desandre, Isabelle Faust, Bobby McFerrin, Philippe Herreweghe, Monica Hugget, Alexis Kosenko, Francois Lazarévitch, Anne-Sophie von Otter, Trevor Pinnock, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Anna Prohaska, Hugo Reyne, Anna Reinhold, Jean Rondeau, Skip Sempé, Jean Tubéry…

Henri DUTILLEUX (1916 - 2013)

Métaboles (1965), cinq pièces pour orchestre

• Incantatoire
• Linéaire
• Obsessionnel
• Torpide
• Flamboyant

Henri DUTILLEUX (1916 - 2013)

Concerto pour violoncelle et orchestre « Tout un monde lointain »  les cinq parties sont inspirées de textes de Baudelaire 

• Énigme (Très libre et flexible)
  « …Et dans cette nature étrange et symbolique… », Poème XXVII
• Regard (Extrêmement calme)
  « …le poison qui découle
  De tes yeux, de tes yeux verts,
  Lacs où mon âme tremble et se voit à l'envers… », Le Poison
• Houles (Large et ample)
  « …Tu contiens, mer d'ébène, un éblouissant rêve
  De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts… », La Chevelure
• Miroirs (Lent et extatique)
  «Nos deux cœurs seront deux vastes flambeaux
  Qui réfléchiront leurs doubles lumières
  Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux. », La Mort des amants
• Hymne (Allegro)
  « …Garde tes songes:
  Les sages n'en ont pas d'aussi beaux que les fous! », La Voix

Claude DEBUSSY (1862 - 1918)

La Mer, trois esquisses symphoniques (1905)

• De l’aube à midi sur la mer
• Jeux de vagues
• Dialogue du vent et de la mer

Orchestre du CNSMD de Paris 

Violoncelle : Cameron Crozman Direction : Bruno Mantovani